藝術設計“中國風”——讓傳統(tǒng)的成為時尚的

    傳統(tǒng)文化“跨界”參與當代藝術設計、融入現(xiàn)代文化潮流的優(yōu)秀實踐大量涌現(xiàn)，一股新的“中國風”已成設計風尚

    真正有生命力的“中國風”設計，一定是植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的設計

    要想讓流動的傳統(tǒng)與生動的當代對接，就得有意識地突破，讓傳統(tǒng)文化元素與不同文化語言進行融合重構

    央視牛年春晚上，時裝走秀節(jié)目《山水霓裳》在宛若幻境的景致中展現(xiàn)中國服飾之美，引發(fā)關注的同時，也讓“中國風”再次成為熱議話題。不單單是服飾設計，近年來，在動漫、游戲、建筑、廣告、工藝美術等各個設計領域，都不約而同地涌現(xiàn)出對中華傳統(tǒng)文化元素的挖掘和對中華美學精神的演繹。民族傳統(tǒng)與現(xiàn)代時尚碰撞，形成強勁的“中國風”設計潮流，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以一種既古老又年輕的形象呈現(xiàn)在大眾面前。

    鮮明的文化自信、主動的設計意識和開放的市場視野，成就“中國風”設計新潮流

    早在17到18世紀，伴隨東西方之間的貿易往來和文化交流，帶有獨特東方韻味的刺繡、陶瓷等中國工藝品深受西方世界歡迎，其紋樣、色彩、工藝技法等對西方的繪畫、建筑、工藝美術設計、服裝服飾設計產生深遠影響，以至于在后來流行的巴洛克藝術、洛可可藝術中都能看到中國藝術風格的影子。

    在這之后，“風從東方來”的現(xiàn)象時有發(fā)生。中國的民族服裝、動畫電影《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返?，都曾以鮮明的民族風格和獨具魅力的藝術形式贏得世界目光。成立于1956年的中央工藝美術學院(今清華大學美術學院)，建校宗旨就是為了將中國傳統(tǒng)的工藝美術、裝飾藝術融入現(xiàn)代設計，以龐薰琹、張光宇為代表的先行者拿出不少令人耳目一新的作品。改革開放以來，隨著我國設計教育和設計行業(yè)的發(fā)展，結合本土元素進行商業(yè)設計的探索漸漸出現(xiàn)。1992年深圳舉辦中國首屆“平面設計在中國”大展，其中一些代表作品既體現(xiàn)出對國際現(xiàn)代設計潮流的融入熱情，也表現(xiàn)出對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承意識。

    近年來，隨著我國綜合國力的增強，中華文化的魅力和影響力得到更廣泛的傳播。傳統(tǒng)文化“跨界”參與當代藝術設計、融入現(xiàn)代文化潮流的優(yōu)秀實踐大量涌現(xiàn)，一股新的“中國風”已成設計風尚。無論是時尚大牌對傳統(tǒng)織錦工藝、祥云圖案、青綠水墨的嫻熟運用，還是動畫電影《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》中融合傳統(tǒng)魅力與年輕活力的視覺風格，抑或是電子游戲從角色、場景到道具對神話題材的審美挖掘……這股“中國風”既不同于幾百年前在歐洲流行的異國情調，也與近幾十年來對工藝美術現(xiàn)代道路的探索不盡相同。其最大特點表現(xiàn)為鮮明的文化自信和主動的設計意識，是在對中華傳統(tǒng)文化有了更深層的理解和把握之后，立足當代社會生活，結合現(xiàn)代設計理念的創(chuàng)造創(chuàng)新;這股“中國風”也普遍更具市場視野，對時代脈動和受眾需求更敏感，更具融合、跨界的特質，自覺運用新理念、新技術、新工藝體現(xiàn)設計之美。

    超越“形”的借鑒，做到“意”的延伸，進入中華傳統(tǒng)文化的精神和思想深處

    數(shù)千年來，中華文化形成了一條未曾間斷的傳承脈絡。對“中國風”設計來說，這是一個擁有豐富形式、深刻內涵和無窮魅力的中華文化資源寶庫。文獻典籍、神話傳說、民間故事等敘事資源浩如煙海，書法、繪畫、篆刻、雕塑、音樂、戲曲、舞蹈等藝術形式各有千秋，建筑園林、染織服裝、器物用品等工藝美術數(shù)不勝數(shù)……面對如此龐大的資源庫，如何取用，怎樣轉化，以什么樣的設計方法呈現(xiàn)怎樣的視覺語言，尤其考驗設計師的眼光與功力。

    以中國元素為抓手，煥發(fā)經典元素的活力。所謂中國元素，是指經過漫長的歷史凝練而形成的、具有典型中華文化內涵的元素，如極有辨識度的漢字、水墨、書法、青花瓷、京劇臉譜等。“中國風”設計一般以中國元素為表現(xiàn)形式，但這種表現(xiàn)不是簡單堆砌與羅列，而是力求地道、考究，還要充分挖掘轉化活化的可能，使其成為設計創(chuàng)新的活躍因子。電影《黃金時代》海報設計中，宋體字的撇捺橫豎點成為人物行走的森林，意指電影的主人公們在文學文化的世界游走、抉擇、沖撞，漢字的間架美感與文化氣息躍然紙上。2008年北京奧運會會徽“舞動的北京”，設計形式來源于篆刻肖形印，篆刻藝術剛柔并濟的力道、中華文化悠久的歷史、北京開放的姿態(tài)、人物奔跑的動感，多重意蘊融于一方印中，大氣莊重又充滿活力。這些都是巧用中國元素、將傳統(tǒng)韻味和現(xiàn)代氣息相結合的優(yōu)秀案例。

    以中華美學為基礎，營造深具傳統(tǒng)韻味的意境。一些設計盡管沒有使用明確的中國元素，但因為傳遞出中華文化所特有的意境，依然被稱作“中國風”。中國色就是這種意境的一個重要來源。中華傳統(tǒng)藝術和工藝美術數(shù)千年來積淀了極具特色的色彩體系。和西方更注重光線作用下的“明暗”不同，中國傳統(tǒng)色彩通常建立在原始色彩基礎上。朱砂、霽色、秋香、銅綠、藕荷、青蓮，這些傳統(tǒng)顏色尤其體現(xiàn)自然和諧之道，飽滿淋漓與含蓄蘊藉并行不悖。宋代青綠山水畫中抽象而悅目的石青、石綠，王希孟《千里江山圖》中古絹的棕黃色與鮮艷的礦物顏料的奇妙相稱，甚至連歲月與時間也是這種色彩印象的參與者——敦煌藝術鮮艷的色彩經過時間雕刻呈現(xiàn)出特別的東方韻味。而今，經過現(xiàn)代設計理念和社會生活的“洗禮”，傳統(tǒng)色彩在設計師手下繼續(xù)綻放美感。曾經在敦煌壁畫中大放光彩的顏色被用于手機產品設計，給人一種時光倒流、夢回敦煌的視覺感受。

    以精神思想為旨歸，實現(xiàn)形神兼?zhèn)涞睦^承轉化。真正有生命力的“中國風”設計，一定是植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的設計。傳統(tǒng)中國的哲學與文化中有許多與現(xiàn)代生活和現(xiàn)代設計相契的地方，比如對于天人合一、大道至簡、雅趣天成、自然素樸的追求，強調少即是多、不要過多人為修飾的思想，就與現(xiàn)代工業(yè)設計追求簡潔精致的美學不謀而合。這也意味著對傳統(tǒng)的挖掘運用要超越“形”的借鑒，做到“意”的延伸，進入中華傳統(tǒng)文化的精神和思想深處。設計過程離不開對各種書籍文獻的學習與查證，深入學習和體會中華傳統(tǒng)哲學、美學等文化精髓，追求理論與實踐結合，賦予視覺語言以更厚重的文化內涵和精神意蘊。

    尋找新語境新入口，讓流動的傳統(tǒng)對接生動的當代

    生活是設計的源泉?，F(xiàn)代藝術設計與我們的生活緊密相連，只有結合衣食住用行的社會生活，才能拉近設計與受眾的關系。歷史地看，許多民間藝術和民間工藝之所以能流傳至今，基本上都離不開與社會生活的結合。剪紙、皮影、泥人、年畫等表現(xiàn)出來的豐富的裝飾變形、艷麗的色彩、吉祥的寓意以及大俗大雅的審美取向，背后就有深刻的大眾審美需求和心理基礎。“萬字不到頭”“喜相逢”“祥云吉水”等民間藝術的圖案樣式，也寄寓人們樸素美好的生活愿景。民間工藝中廣泛應用的燒制、染織、緙絲、琺瑯、彩塑、鑲嵌等傳統(tǒng)技法，更是因為普遍的生活生產需要而延續(xù)至今。

    這些提醒我們，今天的“中國風”設計不能滿足于新人耳目，還要走近大眾，結合并且融入當代生活，在新的語境中實現(xiàn)設計功用、激發(fā)文化魅力。故宮文創(chuàng)之所以能成為國內文創(chuàng)設計的“網(wǎng)紅”，正是由于其既呈現(xiàn)文物之美，亦呈現(xiàn)文物之趣，表現(xiàn)文創(chuàng)的歷史文化意義，也挖掘文創(chuàng)的日常實用價值，真正把設計落到了生活里。即使是甲骨文這樣古老的文化符號，通過創(chuàng)意設計，也能激發(fā)出活化傳播的諸多可能性。近年出現(xiàn)的甲骨文設計字庫、甲骨文表情包以及大量有趣的文創(chuàng)產品、交互設計，充分結合現(xiàn)代設計語言和媒體技術，調動起年輕人對古老文字及其文化內涵的運用熱情。

    尋找新語境、新入口因而尤為重要。傳統(tǒng)不是一成不變的，相反，它隨著時代變化發(fā)展不斷形成新的內涵與形式。要想讓流動的傳統(tǒng)與生動的當代對接，就得有意識地突破，讓傳統(tǒng)文化元素與不同文化語言融合重構。草書與涂鴉混搭、水墨與游戲海報結合、文物國寶與科技產品聯(lián)手……有了不拘一格的融合嘗試，才能找到設計與當代社會新的溝通方式。同時，也要突破藝術與技術以及手工設計與數(shù)字化、產業(yè)化之間的界限，給設計注入科技含量。善于借助產業(yè)力量，讓大眾在更多樣化的中國風作品中感受設計之美。

    客觀地說，中國風設計要想成為一種極具識別性的、廣泛認同的、真正融入人們生活的設計風格，還有一段路要走。除了需要在挖掘傳統(tǒng)上下功夫，還需要設計思維方法的訓練和設計教育體系的完善，系統(tǒng)提升設計師對東方設計美學與設計方法的認識，需要更多領域更多行業(yè)的合力推進。如此，才能讓中國風格、中國氣派得到更有力的彰顯和更廣泛的傳播。