國漫《哪吒》引爆口碑 預(yù)估45億沖擊票房影史，《哪吒》的成功有多少可復(fù)制性？是否是動畫工業(yè)化的正式開啟？[圖]

    《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）以不可思議的速度沖上了中國動畫票房的榜首。據(jù)第三方機構(gòu)數(shù)據(jù)顯示，截止至今日發(fā)稿（8月5日 19：30），《哪吒》累計票房達24.86億，正式躋身中國影史第十，據(jù)第三方預(yù)期，最終票房落點將達44.79億。

    自2014年《大圣歸來》之后，這是國產(chǎn)動畫行業(yè)再一次感受到震蕩，一部頂破動畫票房天花板的作品出現(xiàn)，擊穿了傳統(tǒng)意義動畫電影的受眾圈層，同時向真人電影發(fā)起了沖擊，如果票房預(yù)測成真，《哪吒》將成為中國影史上的票房第三，僅次于《戰(zhàn)狼2》和《流浪地球》。

    而按照光線彩條屋早年發(fā)布的片單顯示，《哪吒》是彩條屋“神仙三部曲”的第一部，接下來還將有《姜子牙》《鳳凰》在未來兩年中陸續(xù)面世——一個封神宇宙的雛形正在展開。

    但在風光之后，中國動畫行業(yè)中卻是尸橫遍野。近乎一代的動畫人以自己的堅守，等來了《大圣歸來》的風光，而在資本大肆涌入二次元的五年中，真正意義上票房成功的只有彩條屋的《大魚海棠》和追光動畫的《白蛇•緣起》兩部。

    而由點破面，《哪吒》究竟是中國動畫的曇花一現(xiàn)，還是動畫工業(yè)化的正式開啟？

    首部沖擊中國票房影史的動畫誕生了

    暑期檔終于有救了。

    ——這大概是目睹著《哪吒》票房一路高歌猛進沖過20億后，所有影視從業(yè)者的心聲。

    在經(jīng)歷由《八佰》開啟的一連串撤檔潮后，整體暑期檔幾乎再難看見能撐起票房體量的大片，《掃毒2》近13億票房剛剛提了一口氣，《獅子王》不足10億的票房和兩極分化的口碑又再度擊潰了預(yù)期。

    7月13日，《哪吒》開啟第一輪點映。一改前期預(yù)告片釋出時“魔改”“丑”“圈錢”的口碑，“打臉”“真香”的言論開始在核心群體中發(fā)酵。而7月16日，《銀河補習班》正式上映，點映積攢的正面口碑開始大規(guī)模反撲，而《哪吒》順勢開啟的第二輪（7月17-19號）點映，讓大眾社交媒體中關(guān)于對《銀河補習班》的吐槽和對《哪吒》高質(zhì)量的吹捧交雜在一起，真正的“天時地利人和”就此開場。

    而對光線而言，《哪吒》的出現(xiàn)終于挽救了由于業(yè)績預(yù)告慘淡而搖搖欲墜的股價。按照光線發(fā)布的業(yè)績公告計算，光線在《哪吒》中的投資占比區(qū)間應(yīng)該在58.84%至70.43%左右。這意味著以近45億的票房收入計算，作為片方的光線營收在10-12億左右。

    2014年，光線以收購動畫公司藍弧文化和游戲公司熱峰網(wǎng)絡(luò)為起點，正式進軍二次元；2015年，彩條屋成立，一口氣宣布《大魚海棠》《哪吒》《大圣鬧天宮》等22部片單，并投資了十月文化、彼岸天、藍弧文化、全擎娛樂和光印影業(yè)等13家合作合資公司，橫跨動畫、漫畫、游戲和版權(quán)IP的全產(chǎn)業(yè)鏈。

    這正是二次元投資最熱的兩年，由《大圣歸來》的高票房引發(fā)的投資效益，吸引了眾多投資人的目光，投入其中的資金數(shù)以億計。

    但動畫電影市場的熱鬧并沒有想象中來得快——2016年，制作時間超過十年《大魚海棠》在一片爭議中最終以5.64億票房落幕，而于同年上映的《我叫MT之山口山之戰(zhàn)》票房僅為1213萬元，甚至外界普遍認為該片連宣發(fā)成本都未收回。最慘的依舊是由光線重金收購的藍弧文化制作的《果寶特攻之水果大逃亡》，票房僅為833萬元。

    多部失敗的作品吃掉一部爆款利潤的案例也并不罕見，這也是影視傳媒公司在二級市場中普遍不被看好的原因之一——公司利潤更多的系于人才和單個爆款項目身上，而在當下中國電影工業(yè)水平下，這樣的盈利模式具有偶然性，極不可控又極難復(fù)制。

    近年來，中國動畫電影正經(jīng)歷一場前所未有的蛻變，市場上陸續(xù)出現(xiàn)了一批探討成人世界話題、兼顧兒童觀影取向的動畫電影，同時日益精良的制作畫面和緊湊的故事情節(jié)使觀眾對國產(chǎn)動畫的好感度不斷提升，進而推動著動畫電影行業(yè)走向新的發(fā)展階段。

    進入2019年后，動畫電影再次迎來發(fā)展“小高峰”，整體票房表現(xiàn)良好。根據(jù)群邑數(shù)據(jù)，2019年1-5月，全國上線的院線動畫電影無論從數(shù)量還是票房上都較上年同期有所增長，占全國比重分別達27.5%、10.9%。

2015-2019年1-5月中國動畫電影數(shù)量及票房占比（單位：%）

數(shù)據(jù)來源：公開資料整理

    動畫電影數(shù)量及票房得以持續(xù)增長，一方面是IP電影的推動。目前，IP改編動畫電影仍為主流，“重溫經(jīng)典”成為贏得高票房的一把利器。IP改編動畫電影占比逐年增加，2019年1-5月，IP改編動畫電影占所有上線動畫電影的比重高達73%。

2019年1-5月中國IP動畫電影占比（單位：%）

數(shù)據(jù)來源：公開資料整理

    另一方面系列電影保證了動畫電影的持續(xù)發(fā)展，雖然上映數(shù)量基本維持不變，但票房增長顯著。其中，《熊出沒》系列已成為國產(chǎn)動畫電影中最賣座的IP形象，成為每年一部賀歲檔全家歡電影的首選，2016-2019年前5月間共有4部相關(guān)電影上映，總票房高達21.3億元。《熊出沒》的成功，反映出國產(chǎn)動畫電影制作水平不斷升級，為票房提升打下扎實基礎(chǔ)。2019年1-5月，國產(chǎn)動畫電影平均票房已達1.71億元，相比2018年的0.79億元有明顯提升，增幅超過1倍。

2017-2018年中國系列動畫電影數(shù)量及票房

數(shù)據(jù)來源：公開資料整理

2017-2018年1-5月中國國產(chǎn)動畫電影平均票房（單位：億元）

數(shù)據(jù)來源：公開資料整理

    接下來的兩年中，光線的“大”字系列，接連遭受重創(chuàng)：宣稱1億元票房才能收回成本的《大護法》票房僅為8800萬元、《大世界》票房僅263萬元，而等待多時的《昨日青空》同樣票房未過億。接連的失利，讓外界紛紛將懷疑的目光投向這家標榜要做中國迪士尼的公司：中國動畫電影真的有面向成人向創(chuàng)作的能力嗎？市場會認可一部動畫電影嗎？

    2017年4月，王長田曾在一次投資者交流會上曾預(yù)言：“2017年動畫市場會比較低迷，但2019年會迎來國產(chǎn)動畫電影大爆發(fā)，未來光線動畫電影可能占比票房一半以上。”

    當年的預(yù)言或許是基于光線“神話三部曲”同時在2019年上映的計劃而誕生，但如今看來，一部《哪吒》已經(jīng)超額完成了任務(wù)。

    而對國產(chǎn)動畫電影而言，《哪吒》的突破在今年顯得格外意義重大：在經(jīng)歷一輪投資寒潮，資本紛紛從撤離后，動畫行業(yè)急需一部優(yōu)質(zhì)作品來證明價值、提振士氣。而《哪吒》突破了動畫票房的天花板，再次驗證了市場的必然性——一部各方面都能做到80以上的作品，無論表現(xiàn)形式如何，終將會收到市場的反饋。
但《哪吒》的成功能在彩條屋設(shè)想的”封神三部曲“乃至整個”封神宇宙”中得到復(fù)制嗎？

    “封神三部曲”能復(fù)刻《哪吒》的成功嗎？

    答案或許是很難，或者再退一步說，是一個很難預(yù)測的結(jié)果。

    關(guān)于作品宇宙式的系列暢想來自于漫威，由單部個人電影延展至整體系列。在漫威宇宙建立之前，漫威的漫畫已經(jīng)連載多年，經(jīng)受過消費者的檢驗；而漫威制作電影之時，好萊塢整體工業(yè)水平和產(chǎn)業(yè)積累都已經(jīng)推進至一個相對成熟的階段，從選角、導(dǎo)演到制作宣發(fā)都有一套成功的方法論，而每一部單部作品的成功逐漸積累，用戶沉淀，最終形成了一個漫威宇宙式的效果。

    而中國動畫產(chǎn)業(yè)無論在內(nèi)容制作或是影視宣發(fā)領(lǐng)域上，都難稱是已經(jīng)成長至通過過去成功的經(jīng)驗積累進行判斷，無論是動畫行業(yè)人才的稀缺和動畫工業(yè)體系的薄弱，還是未經(jīng)過檢驗的劇本創(chuàng)作、尚未積累的系列受眾，都很難讓行業(yè)內(nèi)外在單部作品爆款之下，篤定地說出一句“可以”。

    “中國在目前是有偶然性的。像漫威那樣的一個成功劇或者說每個片子達到的高度來說，還是做不到的。它其實有很大的天時地利人和，包含故事風格的運氣層面，就是趕上了這種時代。”一位專注文娛領(lǐng)域多年，曾經(jīng)投資過不少老牌動畫公司的投資人告訴數(shù)娛夢工廠。

    《哪吒》是典型的“舊瓶裝新酒”的故事，將一個大眾所熟知的形象以當代的視角去詮釋，既能在大眾領(lǐng)域有普適度，同樣又能在藝術(shù)領(lǐng)域有所建樹。此前國產(chǎn)動畫中票房高的兩部《大圣歸來》《白蛇•緣起》皆是采用的前傳的方式，來講述大眾熟知的人物或者故事。

    而《哪吒》的突破之處在于它重新建構(gòu)了“哪吒”這一人物的內(nèi)核，將原著中暴戾反叛、反父權(quán)反封建的象征重新思考，從微觀的“人該如何與自己身份。能力或是與生俱來的本能自恰”來解析“哪吒”這一人物。

    這無疑也是一個更為符合當下時代的主題。

    “整個動畫領(lǐng)域最難的地方在前期。之前整個動畫電影既沒有沒有什么優(yōu)秀的編劇和導(dǎo)演的，同樣美術(shù)、設(shè)定各方面人才都有所缺失，而從電影領(lǐng)域的人過來做這些事情，又缺少動畫想象力和制作上的經(jīng)驗，所以動畫電影的發(fā)展需要一個過程，等到80年90年之后創(chuàng)作人成熟起來，動畫電影就可能出現(xiàn)不錯的結(jié)果。”

    在這位投資人看來，當新一代的創(chuàng)作者，經(jīng)歷過行業(yè)中不太成功或是相對小眾的作品鍛煉后，能夠開始在大眾化和商業(yè)領(lǐng)域中找到方向，最終將反哺整個行業(yè)的創(chuàng)作。

    但已經(jīng)身處其中的電影創(chuàng)作者們，卻為國內(nèi)動畫行業(yè)落后的工業(yè)化水平而痛苦不已。

    在中國的動畫電影創(chuàng)作中，我們經(jīng)常聽見這樣的故事：

    “導(dǎo)演花了十年的時間，終于磨出了一部作品。”

    “一個近乎全職全能的導(dǎo)演，四處充當‘救火隊員’，以一己之力托著整個項目向前滾動。”

    “作品合作了近百個團隊，差不多半個行業(yè)都參與到制作中。”

    《哪吒》的導(dǎo)演餃子就為特效團隊的水平不止惱火過一回：一個特效鏡頭幾家公司同時開做，幾個月過去誰也沒做出來，餃子不得不自己上手調(diào)demo；連“夜叉精在冰面上砸出一個坑”這樣難度并不高的鏡頭，都需要導(dǎo)演手把手來指導(dǎo)。

    參差不齊的制作水平、龐大的外包團隊、依靠人工控制的流程。。。。整個動畫的創(chuàng)作就像一場負重拔河，一個有才華、有魄力、高要求的導(dǎo)演花費大量精力拖著整個行業(yè)落后的工業(yè)化水平向前滾動，最終勉強創(chuàng)作出符合心中設(shè)想的作品。

    不同公司使用著不同的軟件、不同的參數(shù)，在來回傳輸間還要不斷調(diào)整，防止系統(tǒng)出錯。而少有公司的水平能夠一口氣承包大鏡頭，只能按照各個公司的特長做小項目分包，再依靠不同的方式進行流程管理，這樣”用人堆出來的制作”讓交流成本和難度幾何倍數(shù)增長。

    而以動畫行業(yè)的艱苦程度，整體從業(yè)人員的水平一言難盡。參與制作的幕后團隊亦曾在采訪中感慨，這幾乎不是靠薪酬能夠扛下來的工作。

    但短時的項目可以依靠榮譽感堅持，長期而言，整體產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員收入水平無法提高，行業(yè)中的人才很難留住他們，尤其是剛剛經(jīng)歷過一個大項目、剛剛被手把手教導(dǎo)、成長起來的人員，不想被折磨的心情和行業(yè)外高薪誘惑都會成為出走的理由。

    一個最為直觀的例證：那位傳聞中離職后依舊做申公豹腦袋的特效師。而關(guān)于這個故事，大眾只覺辛酸感動之余夾雜著一絲好笑，但一線從業(yè)人員的觀感與大眾完全不同

    《大魚海棠》的制片中也有著同樣類似的故事，曾經(jīng)為《大魚海棠》眾籌過的學(xué)生，在畢業(yè)后進入了動畫制作中，卻被不完善的流程和沒效率的溝通無限次的返修折磨的懷疑人生、咬牙切齒，最終在項目結(jié)束之后就決定離開動畫行業(yè)。

    講述這個故事的震雷動畫負責人孫猛，最后在這場微博辯論中寫：“在真正的制作人員眼里，中國動畫不論二三維，缺少良好的制片機制和正規(guī)流程，并非資本。我們想要追求的是完善的機制，高效的溝通，和穩(wěn)定的供需關(guān)系?，F(xiàn)在不論大魚海棠，還是哪吒，作品本身并不存在太多問題，問題是這種成功在某種程度上是存在一定破壞性并且不可復(fù)制的，成功是結(jié)果，結(jié)果是有必然和偶然雙重性的，但是過程的不完善和不可復(fù)制是客觀存在的。”

    泡沫退去，新的熱潮能否開啟？

    2018年，光線彩條屋CEO易巧在接受新華網(wǎng)專訪時，提出了國漫崛起的幾個階段：前五年，嘗試不同的作品，創(chuàng)造一些票房口碑還不錯的電影；第二階段是穩(wěn)固階段，形成好的系列品牌，至少要形成5到10個大的系列品牌。最后讓觀眾對動畫電影的觀影習慣不斷地加深。

    按照美國的經(jīng)驗，排在影史前列的作品有一半是動畫作品。

    而對中國而言，尚處在第一階段的中國動畫行業(yè)，在經(jīng)歷2018年整體行業(yè)動蕩后，二次元行業(yè)“去泡沫”運動同樣自愿或是被迫地發(fā)生著。

    2017年，發(fā)生在動漫領(lǐng)域投資數(shù)量共115起，相比2016年下跌13.5%。2018年的投資數(shù)量滑落到68起。而2019年上半年，國內(nèi)獲得融資的動漫公司僅15家，金額大概為11.26億，主要投資方收縮至諸如B站、騰訊和光線彩條屋這樣的戰(zhàn)略投資者。

    在今年ChinaJoy ACG CON 上，不少動畫從業(yè)者認為過去資本的投資制造了動畫領(lǐng)域“繁華的假象”，甚至于生產(chǎn)了不少“文化垃圾”，但動畫產(chǎn)業(yè)作為內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的一部分，有其發(fā)展的規(guī)律，需要時間等待創(chuàng)作水平和工業(yè)化水平的提升，逐利的資本在進入和希望獲得快速回報是不可能的，而在這批狂熱的資本退卻后，動畫行業(yè)將會迎來更加艱苦但更為健康的發(fā)展狀態(tài)，而遺留下在行業(yè)中的資本也會更加專業(yè)和冷靜。

    但前述這位在動畫領(lǐng)域深耕多年的投資者對動畫行業(yè)投資保持著樂觀的態(tài)度，除長期在動畫領(lǐng)域扎根的資本之外，在《哪吒》票房刺激下，一些觀望的游資勢必也會向動畫領(lǐng)域出手。“在電影市場增長空間逐漸放緩的前提下，動畫消費作為年輕一代的觀影需求，動畫受眾所占的比例會越來越高，仍然存在一定的紅利。而相應(yīng)從電影本身的想象力和美術(shù)展現(xiàn)，動畫電影仍然能有很大的創(chuàng)作提升空間。”

    且動畫電影沒有真人演員的風險，既不用擔心由于種種作風所導(dǎo)致的風險，同樣也不需要擔憂影片火爆后帶動演員片酬的上漲。影片系列化之后，制作成本和發(fā)行成本必然將降低，同時又能產(chǎn)生IP效應(yīng)。

    “（動畫電影）它整體波動沒那么大，相對真人電影投資風險下限比較高而爆款的收益率大，真人電影領(lǐng)域可能一賠就賠得太多了。”

    而網(wǎng)絡(luò)電影或許為成為動畫電影的另一個商業(yè)方向。

    一方面，是院線電影在網(wǎng)絡(luò)視頻平臺上進行播放，整體宣發(fā)能夠進行聯(lián)動；另一方面，隨著網(wǎng)絡(luò)大電影市場的增長，既能保留院線動畫的優(yōu)勢，同時視頻平臺的關(guān)于網(wǎng)絡(luò)電影的政策傾斜，讓網(wǎng)大的風險更為可控，并存在作為故事劇本、IP價值檢驗器的試水可能性，讓內(nèi)容創(chuàng)作的人才能夠獲得經(jīng)驗的積累——在過去的創(chuàng)作中，諸如餃子、《大魚海棠》、《昨日青空》、《姜子牙》都是通過短片為光線所發(fā)掘、培養(yǎng)。

    在《哪吒》突破中國動畫電影的天花板之后，中國動畫究竟能就此走向一個更為良性循環(huán)的開局，在不斷吸收經(jīng)驗中走出一條中國的皮克斯之路，還是又重新被劇本創(chuàng)作和工業(yè)化水平所束縛？就或許只能等待《姜子牙》《鳳凰》注意登場之后，再由時間告訴我們答案。