迪士尼的“復(fù)制+粘貼”失人心，了解中外電影行業(yè)現(xiàn)狀及趨勢[圖]

    真獅版《獅子王》預(yù)告片發(fā)布時，迪士尼粉絲嗨成一片，正片公映后，口碑兩極分化，貶多于褒。前后的落差耐人尋味。影片導(dǎo)演在拍攝期說：“我們既要滿足觀眾的期望，也要讓他們吃驚。”真獅版確實驚到了觀眾，用視覺特效完成的畫面創(chuàng)造了以假亂真的奇觀。但這份震驚隨著影片展開而逐級遞減，以至于難以匹配許多觀眾的期望值。25年后的這部《獅子王》，成了迪士尼戰(zhàn)略和戰(zhàn)術(shù)雙重失策的尷尬結(jié)果——時過境遷，動畫片

    獅子版“王子復(fù)仇記”連莎本的降維版都談不上

    自《白雪公主》之后，迪士尼手握“公主”這張王牌，到1990年代初，創(chuàng)造出包括睡美人、愛麗絲（漫游奇境）、灰姑娘、小美人魚、茉莉（《阿拉丁》）在內(nèi)的“公主戰(zhàn)隊”，其中，王牌中的王牌是《美女與野獸》，在1992年入圍奧斯卡最佳影片。

    在公主們獨(dú)當(dāng)一面的大環(huán)境里，迪士尼重拾起另一條家門傳統(tǒng)——動物角色和成長主題，成功的前例有 《小鹿斑比》《小飛象》和《叢林故事》。討論《獅子王》的成功，不能離開這個語境，辛巴和它之前之后的公主們拉開了審美差距，在公主得救的套路環(huán)繞中，高度擬人的小獅子以“少年成長”的歷險帶給觀眾差異化的觀影體驗，這份“突圍感”是《獅子王》成為一個時代經(jīng)典的前提。

    同時，《獅子王》的成功和它的爭議性是分不開的。迪士尼官方標(biāo)榜《獅子王》的靈感來自《哈姆雷特》，文學(xué)系的老師都笑了，這個獅子版“王子復(fù)仇記”根本談不上是莎本的降維版，它連原作的皮毛都沒摸到。辛巴的精神源頭是小象丹波和小鹿斑比，弱小的（雄性）個體在冒險中認(rèn)識自我、戰(zhàn)勝自我，這和《哈姆雷特》南轅北轍。

    《獅子王》在視聽美學(xué)層面的成功，又捆綁著一段黑歷史。1994年，在互聯(lián)網(wǎng)尚且不發(fā)達(dá)且動漫資源分享有限的環(huán)境里，手冢治蟲的代表作《森林大帝》少為人知，因為當(dāng)時距離這部動畫劇集的首播已經(jīng)過了近30年。但是紙包不住火，“版權(quán)斗士迪士尼也有抄襲嫌疑”，這層遮羞布終于被硬核動漫粉揭開：《獅子王》不僅挪用了《森林大帝》的一部分情節(jié)，更是有樣學(xué)樣地借鑒了手冢治蟲原作的角色造型、構(gòu)圖和分鏡。風(fēng)口浪尖的迪士尼，遮遮掩掩地承認(rèn)己方“致敬了手冢大師”，同時欲蓋彌彰地買斷了《森林大帝》的改編版權(quán)。

    從動畫到真人，不存在“逐個鏡頭翻拍”這條捷徑

    真獅版《獅子王》的開場震撼，掌握著大資本的迪士尼用最高規(guī)格的視效技術(shù)再現(xiàn)了非洲稀樹草原，場面宏闊，細(xì)節(jié)生動。“榮耀國的百獸慶賀辛巴誕生”，同樣的場面，實景的力度是動畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能抗衡的。電影這種無中生有的游戲，雖然處理虛構(gòu)的時間和情節(jié)，但它的力量永遠(yuǎn)在于創(chuàng)造或再造一個有堅實物理質(zhì)地的、實在的世界。

    但是，動物角色一說人話，《獅子王》就破功了。影像虛構(gòu)的實在感和動物開口，這是一對不可調(diào)和的矛盾，視聽規(guī)格越是升級動畫的視覺世界，結(jié)果越尷尬：這是用真材實料玩過家家。動畫片的合理性在于用低幼的、不現(xiàn)實的畫風(fēng)維持過家家的幻術(shù)，從動畫到實景，真獅版既破壞了動畫的合理屬性，又和真人電影的美學(xué)方向背道而馳。

    真獅版的創(chuàng)作團(tuán)隊面對《獅子王》是很謙卑的，有適度的擴(kuò)容，但基本是亦步亦趨地按分鏡翻拍了動畫。這是最糟糕的地方——動物的特效逼真，場景復(fù)刻忠實，實際效果一言難盡。真獅版的導(dǎo)演也是真人版《叢林故事》的導(dǎo)演，《叢林故事》和《獅子王》都是高度擬人的動畫，但前者的主角是人類小男孩，真人電影的視角在男孩和全知視角之間切換，古典好萊塢的剪輯原理沒有被破壞。真獅版技術(shù)更上層樓，論動物世界的逼真感，超越《叢林故事》，但“栩栩如生”的動物和擬人化動畫動物的眼神是不同的，影片賴以支撐的那套視角切換和視線對接的剪輯原則就不管用了，這也就是很多觀眾覺得“動畫版表情豐富且順眼”的原因。

    動畫和真人電影的媒介屬性有別，把動畫經(jīng)典真人化，創(chuàng)作路徑里不存在“復(fù)制+粘貼”的捷徑。動畫遠(yuǎn)離真實世界的“低幼”畫風(fēng)，恰恰讓它能更自由地想象和呈現(xiàn)精神的世界。1941年的《小飛象》之所以經(jīng)典，不僅在于小象丹波的形象和故事本身，當(dāng)年大膽的畫師們借小象的想象，展開了一場充滿迷幻感的視聽實驗，那是利用動畫自身的屬性實現(xiàn)的“特權(quán)”。然而當(dāng)《小飛象》面臨真人化的轉(zhuǎn)換，即便是蒂姆•伯頓這樣的鬼才導(dǎo)演都力不從心。

    迪士尼制作自家IP真人版，大多毀多于譽(yù)，《阿拉丁》是難得的例外。不按常理出牌的導(dǎo)演蓋•里奇對《阿拉丁》做了啥？他一點(diǎn)不背“致敬”的包袱，幾乎是另起爐灶地用他擅長的手法拍了一部新片。動畫經(jīng)典真的不可超越么？未必，觀眾和行業(yè)都在期待新的打開方式，而非看真人/動物演員們演個不倫不類的課本劇——只是不知道拿老本圈新錢的迪士尼，有多少創(chuàng)作的膽氣。

    "動畫是一個電影類型，不是兒童片″徐克語，英語中把漫畫分為兒童看的"CARTOON(卡通)″和青少年看的"COMIC(漫畫)″，在動畫界也是同樣。認(rèn)為動畫片是"小孩子看的″的觀點(diǎn)，動畫電影是指以動畫形式制作的大型電影。通常我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴(yán)格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材并不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。

    世界的動畫大國，當(dāng)然是美國和日本，而兩國的動畫作品風(fēng)格也有所不同，"老美″的動畫以數(shù)字化的電腦制作為主，號稱"美國沒有'動畫繪制人'″。其特點(diǎn)是夸張的人物形象和動作，且節(jié)奏較快，體現(xiàn)了美國人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼;華納等公司。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現(xiàn)的是一種唯美的風(fēng)格。特點(diǎn)是以優(yōu)美的人物造型，內(nèi)涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多(1995年的超人氣大作《新世紀(jì)Evangelion》創(chuàng)造了3分50秒定格且無對白的記錄，但銷售量仍排亞洲第一。)，節(jié)奏也較慢。代表GAINAX、SUNRISE、吉卜力、東映等公司。

    2018年全國銀幕總數(shù)已突破6萬塊，預(yù)計2019年銀幕數(shù)量超過66000塊，增速約10%。

2016-2019年中國電影銀幕數(shù)量及增長走勢預(yù)測

    預(yù)計2019年全年票房繼續(xù)保持平穩(wěn)增長，進(jìn)口片的相對競爭優(yōu)勢更強(qiáng)。2019年將是進(jìn)口電影的大年，多部美國科幻動作電影陸續(xù)上映將對國內(nèi)電影票房市場形成有力的支撐；同時2019年春節(jié)檔的眾多國產(chǎn)賀歲電影也具備很強(qiáng)的競爭力，因此我們認(rèn)為2019年國內(nèi)電影票房市場將繼續(xù)保持平穩(wěn)增速水平，增速相較于2018年有所提高。

2019年將要上映的主要影片

數(shù)據(jù)來源：公開資料整理

    2019年上半年，北美計劃上映電影中有多部口碑較好的續(xù)集影片和其他優(yōu)質(zhì)影片有望引進(jìn)國內(nèi)。

2019年上半年北美預(yù)計上映影片情況

數(shù)據(jù)來源：公開資料整理

2015-2019年Q1中國VS北美票房增長率