“云端”上的藝術(shù)生活

    近期，一些博物館、音樂廳和歌劇院的暫停開放對熱愛藝術(shù)的歐洲人來說實屬遺憾。但與此同時，借由互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)興起的在線展覽、音樂直播、社交媒體互動等新的藝術(shù)表現(xiàn)形式開始飄浮“云端”，填補人們的精神生活。

    拉斐爾紀(jì)念特展 虛擬觀看

    1520年4月6日，意大利著名畫家拉斐爾病逝于羅馬。為紀(jì)念這位文藝復(fù)興巨匠逝世500周年，意大利奎里納萊博物館籌辦了規(guī)模空前的特展，來自意大利烏菲齊美術(shù)館、法國盧浮宮、西班牙普拉多博物館、英國國家美術(shù)館等多家世界著名博物館的200余件拉斐爾真跡作品及珍貴手稿、信件將展出。然而，面對新冠肺炎疫情，特展在開幕3天后閉展。

    在藝術(shù)愛好者倍感遺憾之際，奎里納萊博物館推出了一部名為《漫步展覽》的短片。通過短片，全球藝術(shù)愛好者跟著鏡頭和解說，虛擬走過10個展廳，在線領(lǐng)略拉斐爾的精彩作品和輝煌人生。一位網(wǎng)友留言：“這部短片讓我們感動……在如此艱難的時刻。感謝！”

    在德國，柏林國家畫廊策劃了“拉斐爾在柏林”的特展。此次特展上，拉斐爾最著名的5幅圣母像首次同聚一堂，此外，還有這位文藝復(fù)興巨匠的大量手稿。展館關(guān)閉后，主辦方在4月6日拉斐爾逝世紀(jì)念日之際，推出了本次展覽的全彩圖文冊，免費提供下載，供藝術(shù)愛好者分享。“拉斐爾知道藝術(shù)可以跨越語言和地理邊界，它帶來的不是界限，而是相互交流和促進。”館長科爾巴赫說。

    而收藏了大量拉斐爾壁畫作品的梵蒂岡博物館，則在官網(wǎng)推出虛擬參觀“拉斐爾房間”的項目，鼓勵人們“遠(yuǎn)距離欣賞拉斐爾輝煌的藝術(shù)”。透過數(shù)字技術(shù)，觀眾可以全景瀏覽四壁的拉斐爾作品，人物的臉部細(xì)節(jié)都栩栩如生，虛擬參觀甚至比親臨現(xiàn)場離得更近，看得更清晰。

    如今，線上參觀博物館成為很多居家人士的日常消遣，相關(guān)線上觀展應(yīng)用的下載量也因此提升，讓人足不出戶就可以遍覽全球藝術(shù)。

    音樂會利用網(wǎng)絡(luò) 旋律不斷

    在德國波恩萊茵河畔，停靠著一艘“貝多芬2020”號音樂游輪。它原計劃于3月中旬南下，沿貝多芬當(dāng)年的足跡一路到達(dá)音樂之都維也納，并在沿途舉辦一系列音樂會和工作坊，這是今年紀(jì)念貝多芬誕辰250周年的重頭項目。雖然，音樂游輪無法如期啟程，但藝術(shù)家們并未就此放棄，而是將音樂游輪改造成數(shù)字演播室。原計劃的日程，也被新的音樂會、訪談節(jié)目和音樂教室所代替，以“貝多芬2020號音樂游輪”為名的社交賬號也同步上線。短短幾天時間，兩場大型直播、多場獨立樂隊在線演奏會等活動成功舉辦。

    萊茵河上雖然少了一艘飄著音樂的航船，但借由互聯(lián)網(wǎng)，這艘50歲的運煤貨輪變身為“遠(yuǎn)洋文化游輪”，重獲新生。

    在柏林，柏林愛樂樂團的音樂廳雖不再開放，悠揚旋律卻未曾停止。3月12日，西蒙·拉特爾執(zhí)棒的音樂會是樂團停演前的最后一場演出，這位指揮過倫敦奧運會開幕演出的著名指揮家，在觀眾席空無一人的音樂廳完成了演出的全球網(wǎng)絡(luò)直播。

    柏林愛樂樂團在官網(wǎng)發(fā)布公告，原來每月14.9歐元訂閱費的數(shù)字音樂廳，免費對全球公眾限時開放，樂迷可以飽覽包括指揮家卡拉揚在內(nèi)的600場演出錄像和藝術(shù)家訪談。采取相似舉措的還有維也納國家歌劇院、巴伐利亞國家歌劇院等知名演出團體。

    音樂的作用不僅僅是消遣放松，還能鼓舞和團結(jié)人心。荷蘭鹿特丹愛樂樂團推出的一款視頻受到人們的熱捧。樂團的音樂家們各自居家，“云合奏”了貝多芬的《歡樂頌》。在視頻開頭，音樂家們說道：“創(chuàng)造力可以幫助我們，讓我們?nèi)ニ伎?，用?chuàng)新保持聯(lián)系并相互協(xié)作。如果我們在一起，我們就會成功。”

    藝術(shù)表達(dá)新形式 陽臺展覽

    公共藝術(shù)空間的減少，并沒有難倒富有創(chuàng)造力的藝術(shù)愛好者們。柏林普倫茨勞貝格區(qū)是歐洲知名的藝術(shù)街區(qū)，居住于此的50多名藝術(shù)家發(fā)起了一場名為“陽臺、生活、藝術(shù)、疫情與距離”的展覽活動，他們將先鋒繪畫、攝影作品和裝置藝術(shù)，布置在自家陽臺或窗臺上。組織者多姆索魯是一名專業(yè)展策人，她在啟動該項目時說：“陽臺可以成為獨特的展覽場所。”她希望在“零預(yù)算、無開放、無人群的情況下”，讓人們在偶爾外出漫步時觀賞藝術(shù)，放松心情。

    當(dāng)然，為避免人群聚集，展覽只持續(xù)48小時，真正能實地探訪的觀眾還是少數(shù)。但借由社交媒體的力量，活動中的作品走出了柏林街區(qū)的陽臺，迅速傳遍歐洲乃至全世界。包括西班牙索菲亞王后藝術(shù)博物館在內(nèi)的7個歐洲博物館，正在委托藝術(shù)家們創(chuàng)作陽臺藝術(shù)，以期疫情結(jié)束之后，舉辦一場陽臺藝術(shù)大展。

    在西班牙和意大利，人們在陽臺上演奏樂曲、演唱歌劇的視頻獲得了大量點擊，線上陽臺音樂會甚至成為每周例行的活動，登上社交媒體的關(guān)鍵詞。

    盡管人們相隔遙遠(yuǎn)，但借力互聯(lián)網(wǎng)而蓬勃興起的“陽臺藝術(shù)”，不僅給當(dāng)?shù)厝?，也給全世界的人們，帶來了審美享受和心靈慰藉，這也恰如參與其中的柏林藝術(shù)家勞爾·瓦爾希所說：“藝術(shù)永遠(yuǎn)能找到新的表達(dá)方式。”