何謂“心靈的風(fēng)景”？泰特不列顛美術(shù)館珍藏展出

    呼嘯山莊漫天飛雪，希斯克利夫在孤獨(dú)地走著；桑菲爾德莊園滿目瘡痍，簡愛悵惘地看著廢墟……這些英國經(jīng)典文學(xué)作品中的場景，你是否也想親眼看看？如今，不用遠(yuǎn)赴英國，在上海就能欣賞到最純正的英倫風(fēng)光。日前，由英國倫敦泰特美術(shù)館與上海博物館聯(lián)合舉辦的“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700—1980）”在上海博物館開幕。

    泰特不列顛美術(shù)館國內(nèi)與國際合作項(xiàng)目主管朱迪思·奈斯比特表示：“這次是泰特的風(fēng)景畫第一次來華展出，我們從館內(nèi)繪畫收藏中精心挑選出71件作品，涵蓋了油畫、水彩、版畫和照片等多種不同媒介，希望通過一系列經(jīng)典名作向中國觀眾介紹跨越三百年的英國歷史文化。”

    核心：反映人與自然的關(guān)系

    何謂“心靈的風(fēng)景”？泰特不列顛美術(shù)館國際收藏展覽部主任丹尼爾·斯萊特對此作出解釋：“風(fēng)景畫不僅是純粹描繪風(fēng)景，也反映了畫中人和藝術(shù)家的心境。”

    走進(jìn)展廳，約瑟夫·萊特創(chuàng)作的《布魯克·布思比爵士畫像》可以說是本次展覽的點(diǎn)題之作。畫面中，布思比爵士正斜倚在森林中的一處溪流旁，左手拿著一本盧梭的哲學(xué)書。泰特不列顛美術(shù)館18和19世紀(jì)英國藝術(shù)資深研究員安妮·萊爾斯說：“布思比爵士是盧梭的朋友，而他手上拿的這本書是自費(fèi)購買的。在畫中構(gòu)建這一場景，意味著爵士認(rèn)同盧梭關(guān)于人與自然和諧相處的理念，這也體現(xiàn)了整個(gè)展覽‘心靈的風(fēng)景’這一主題。”

    這幅畫的視覺中心是人物，森林小溪等只是作為背景的存在。安妮介紹，早期風(fēng)景作品主要描繪的是人物肖像或是馬等事物，風(fēng)景只是一個(gè)陪襯；而到了浪漫主義時(shí)期，風(fēng)景畫則逐漸擺脫了肖像畫的范疇，成為一個(gè)獨(dú)立的審美對象。

    實(shí)驗(yàn)：對光和色彩的創(chuàng)新運(yùn)用

    17至18世紀(jì)很多英國藝術(shù)家都會進(jìn)行環(huán)歐旅行，旅行中經(jīng)過的城鎮(zhèn)、山脈、河流便成了風(fēng)景畫的主體。從18世紀(jì)后期開始，“崇高”一詞被用于形容觀賞者對畫中巍峨的山峰或危及生命的暴風(fēng)雨的觀賞體驗(yàn)。當(dāng)時(shí)的畫家中以約瑟夫·馬洛德·威廉·透納最為卓越。

    透納曾經(jīng)在歐洲進(jìn)行了廣泛的游歷，繪制了大量素描和水彩作品。在《格里松山的雪崩》中，積雪夾雜著石塊正從畫面右側(cè)的山坡上傾瀉而下，所過之處房屋、樹木盡毀，展現(xiàn)出大自然令人敬畏和毀滅的力量。透納曾在1802年游覽過瑞士的格里松山，但他的創(chuàng)作靈感很可能來自1810年在這里發(fā)生的一場雪崩。“不同于之前爵士畫像中人與自然和諧相處的場景，在‘崇高’主題的畫作中，表現(xiàn)的是自然的力量壓倒人類。”安妮說。

    透納的另一幅作品《威尼斯的斯齊亞沃尼大街：水節(jié)》，通過對光和色彩創(chuàng)新運(yùn)用，使畫面充滿一種氤氳著水汽的感覺。安妮介紹，這是一幅未完成的畫作，很多人認(rèn)為這幅作品體現(xiàn)了透納印象主義的傾向，但實(shí)際上這只是透納進(jìn)行的一種實(shí)驗(yàn)。

    同時(shí)代與透納齊名的另一位英國藝術(shù)家約翰·康斯太勃爾，也對繪畫中的光和色彩進(jìn)行了創(chuàng)造性實(shí)驗(yàn)。在《布萊頓鏈條碼頭》這幅作品中，他通過高光和色彩的變化來展現(xiàn)天空和云彩。然而，“當(dāng)時(shí)的藝術(shù)評論家對康斯太勃爾與透納對高光的運(yùn)用非常不認(rèn)同，他們更喜歡精細(xì)化的描繪手法，而非常粗魯?shù)貙⒖邓固獱柈嫷脑撇市稳轂樘焐系粝聛淼幕覊m和塑料。”安妮介紹，雖然當(dāng)時(shí)的英國藝術(shù)界不認(rèn)同他們的繪畫手法，但法國的藝術(shù)家卻對此非常鐘愛，他們開始模仿這樣的藝術(shù)形式，最終誕生了以莫奈、雷諾阿等人為代表的印象派。

    探索：多元化的創(chuàng)作形式

    20世紀(jì)以來的英國風(fēng)景藝術(shù)，表現(xiàn)出一種多元化的發(fā)展方向。

    經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)之后，很多藝術(shù)家會選擇戰(zhàn)爭題材進(jìn)行創(chuàng)作。比如在兩次世界大戰(zhàn)中都是官方戰(zhàn)地藝術(shù)家的保羅·納什就繪制了許多被摧毀的敵機(jī)圖像，在《玉米地里的轟炸機(jī)》的畫面中，巨大、怪異的金屬機(jī)體與充滿田園意趣的風(fēng)光形成了一種吊詭的并置。

    安妮介紹，除了繪畫，這一時(shí)期還“可以看到不同載體的藝術(shù)作品，有攝影作品、用文字與地圖創(chuàng)作的作品等”。比如理查德·朗的《行走一百英里》，這是一件用地圖和文字拼接而成的作品，左側(cè)是一幅英格蘭西部德文郡達(dá)特穆爾地區(qū)地圖，地圖上的圓圈表示一百英里的步行路線——在1971—1972年跨年的一周內(nèi)，畫家曾循環(huán)重復(fù)地沿此路線行走；右邊則是他用詩句做的每日記錄，文字下方的照片為行走時(shí)所攝。

    無論英國藝術(shù)家們的藝術(shù)風(fēng)格或?qū)W術(shù)興趣點(diǎn)具體為何，他們?nèi)耘f對風(fēng)景這一主題深深著迷。